Дитя человеческое картина, О захватывающей красоте одиночества: уникальный стиль Альфонсо Куарона - ТАСС
Её создание пришлось на период его пребывания в США с по год [1]. Консольные столы. Музеи Мира и Картины известных художников. В короткой роли бывшей боевой подруги Тео выступила Джулианна Мур, но ее героиня-террористка погибает, едва явившись на экран.
Мы в ADME предлагаем узнать, что же "хотел сказать автор", когда создавал "Сына человеческого", и какие теории появились у поклонников его творчества. Мужчина в котелке, чье лицо скрыто яблоком , — не кто иной, как сам Рене Магритт.
Точнее, должен был им быть. Картина задумывалась как автопортрет — его заказал художнику его друг и меценат Гарри Торкзинер в году. Однако, судя по письмам, сюрреалисту было сложно рисовать самого себя.
Он называл эти трудности «проблемой сознания». Если присмотреться, можно увидеть глаз художника, выглядывающий из-за фрукта. Но в итоге у Магритта получился не автопортрет, а некий собирательный образ, который породил разные трактовки картины. Вероятно, поэтому у картины несколько трактовок. Мнения искусствоведов могут помочь посмотреть на этот шедевр совсем с другой стороны, но не менее интересно узнать, что сам художник говорил о своей работе.
Магритт хотел проиллюстрировать одно человеческое качество: людям всегда хочется узнать то, что скрыто.
Сюрреалист говорил о картине так: «Она скрывает лицо. Итак, у нас есть очевидное лицо, и яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает что-то другое, и мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим.
Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта между видимым, которое скрыто, и видимым, которое представлено». Кроме того, есть другая особенность творчества Магритта, важная для понимания его картин. Художник часто обращался к обычным, ничем не примечательным предметам, при этом помещая их в непривычный контекст. Такое сочетание заставляет зрителя задержать на полотне свой взгляд и задуматься.
Возможно, поэтому из одной картины в другую кочуют простые, хорошо всем известные вещи — шляпа-котелок и яблоко. Они встречаются в таких его работах, как «Голконда», «Командир», «Почтовая открытка». На самом деле «Сын человеческий» — это лишь одна из картин, представляющих образ скрытого видимого. В этой серии есть еще 2 работы, созданные в том же году : «Человек в котелке» и «Великая война». На первой изображен мужчина, чье лицо скрыто пролетающей птицей, а на второй — женщина, лица которой не видно из-за букета.
Она, кстати, тоже стоит у моря, как и человек, чье лицо скрыто яблоком.
Обе картины продолжают идею о том, что обычные вещи могут скрывать в себе что-то важное, а в нестандартных условиях заставляют людей задумываться и искать скрытый посыл. Птица на картине «Человек в котелке» словно вот-вот пролетит и откроет взгляду невидимое.
Возможно, это говорит о том, что правду нельзя прятать вечно. Лицо женщины на картине «Великая война» скрыто букетом, но ее дорогая красивая одежда выдает в ней богатую даму.
Можно предположить, что Магритт назвал так работу, чтобы сказать: настоящее лицо войны не такое прекрасное, как ее одеяние.
Отсылки к «Сыну человеческому» встречаются в современной культуре не менее часто, чем к «Моне Лизе» да Винчи или «Звездной ночи» Ван Гога. Можно предположить, что причина этого — яркий, узнаваемый образ, а также популярность картины. Так, знаменитую работу Магритта очень любят в кино. Например, в фильме «Афера Томаса Крауна» появляется копия картины, а главный герой в одной из сцен одет так, будто сам сошел с полотна. Образ «сына человеческого» вообще был многократно использован в самых разных фильмах.
Самый долгий мультсериал в мире также не обделил вниманием картину — речь, конечно, о «Симпсонах». Отсылки также появлялись в клипе Майкла Джексона и Дженет Джексон на песню Scream, в видеоигре Lego Island, в книгах и даже в других картинах.
Так, на полотне художника Нормана Роквелла изображен мужчина, у которого вместо головы красное яблоко. Какие эмоции у вас вызывает «Сын человеческий»? Может, ваша трактовка отличается от описанных выше теорий? Что хотел сказать автор одной из самых известных картин в мире Художники 1 год назад. Джеймс, вышедшему в году, взяв слоганом фильма: "Тот, кто умрет последним, пусть не забудет выключить свет" и позволив себе прямые отсылы к оруэлловским фантазиям.
Кроме того, в ход пошли все наработки его "Гарри Поттера", который теперь кажется эскизом к "настоящей работе". Самым ярким впечатлением от фильма остается именно хаос. Его тревожная атмосфера, его трупный запах, его ужас. Для футуристики снятая ручной камерой картина, как ни странно, производит впечатление малобюджетной: недальнее будущее позволило художникам почти не менять сегодняшнюю реальность, расцветив ее только несколькими необычными аккордами - разрушенными, потерявшими форму машинами, устрашающей пиротехникой.
Но лица фильма стерты, и запоминается, пожалуй, лишь одно - бывший политический карикатурист, бунтарь и хиппи, оппозиционер режиму Джаспер в колоритном, почти эксцентрическом исполнении Майкла Кэйна. Он теперь живет в подобии наскоро сооруженного оазиса и придается философствованиям, став, по мысли режиссера, подобием морального центра всего действия. В короткой роли бывшей боевой подруги Тео выступила Джулианна Мур, но ее героиня-террористка погибает, едва явившись на экран. Хотя в сравнении с недавними апокалиптическими картинками тоталитарной Британии, возникшими в фильме-комиксе "V значит вендетта", фильм Куарона кажется значительно более реалистичным, но все равно это творение эпохи, когда компьютерные навыки диктуют уже не только буйство раскрепощенной фантазии, но и сами принципы художественного мышления.
Во время насыщенного шоками сеанса не оставляет ощущение, что мы опять внутри видеоигры, где герою нужно одолеть условные препятствия. Куарон несомненно считает картину предупреждением человечеству, но все перечисленные мотивы в ней только обозначены, они свалены в одно целое, но не осмыслены, не откомментированы.
Тревога авторов передана на эмоциональном максимуме, но не ведет ни к каким выводам, если, конечно, не считать чудесного явления корабля по имени "Будущее". Как часто бывает, исполнение оказалось много легковеснее замысла, и теперь, когда картина на наших экранах, стоит напомнить слова Альфонсо Куарона, которыми он предварил показ своей антиутопии на Венецианском кинофестивале: "Человечество обладает изумительным талантом к саморазрушению.
Но мы должны проявить солидарность и способность решать эти проблемы вместе. Поэтому я делал фильм не о "близком будущем", а о нашем сегодня. Именно сегодняшние обстоятельства моделируют наше завтра. Я снимал не фантастику. Многие авторы книг и фильмов о будущем уверены, что неизбежно придет новая диктатура. Но прогнозируют тиранию типа "Большого брата", а это, по-моему, взгляд из ХХ века.
Я думаю, сегодня нам грозит диктатура, принявшая новое обличье: тирания XXI века зовется демократией. Снимая картину, я не имел в виду дать простые ответы на сложные вопросы - скорее хотел предложить зрителям некоторые темы, требующие осмысления. И на самом деле надежда на будущее в этом фильме будет именно такой, какой ее ощущаете вы сами".
Новости Новости компаний. Наши проекты. Свежий номер. Тематические приложения. Подписка на издание. Подписаться на новости. В регионах. В мире. Лента новостей.
