Песня из к ф гитлер капут
Дата обращения: 21 марта Popular this week. Берлин в эти годы превращался в театральную столицу Европы, соперничать с которой могла только Москва; здесь был свой « Станиславский » — Макс Рейнхардт и свой « Мейерхольд » — Эрвин Пискатор , приучавший столичную публику не удивляться ничему. В городе А мне готовы помочь, но в городе Б во мне нуждались. Приобрёл значение более широкий фон, и нужно было уметь показать его изменчивость и противоречивое воздействие его радиации» [].
Он вспоминал, как в начале х, когда он впервые отправлялся в Москву, берлинские друзья говорили: «Ты едешь в театральную Мекку », — прошедшие двадцать лет отбросили советский театр на полвека назад [].
Его спешили обрадовать: в Москве готовится к изданию, после летнего перерыва, однотомник его избранных пьес, — Брехт, который ещё в году писал, что «эпический театр», помимо определённого технического уровня, предполагает «заинтересованность в свободном обсуждении жизненно необходимых вопросов» [] , не без сарказма заметил, что его пьесы для советского театра устарели, такими «радикальными увлечениями» в СССР переболели в е годы []. В Москве Брехт встретился с Бернгардом Райхом, уцелевшим в сталинских лагерях, и вновь безуспешно пытался выяснить судьбу остальных друзей [].
Ещё в году он перерабатывал для постановки в своём театре шекспировского « Кориолана », в котором существенно сместил акценты: «Трагедия отдельного лица, — писал Брехт, — интересует нас, конечно, в значительно меньшей степени, чем трагедия общества, вызванная отдельным лицом» [].
Если у Шекспира Кориоланом движет уязвлённая гордость, то Брехт добавил к ней веру героя в свою незаменимость; он искал в «Кориолане» конкретные средства противодействия «вождизму» и находил их в «самообороне общества»: в то время как у Шекспира народ переменчив, аристократия труслива и даже народные трибуны не блещут мужеством, у Брехта народ, мечущийся от одной крайности к другой, в конце концов под руководством трибунов создаёт нечто, напоминающее « народный фронт » х годов, на основе которого формируется своего рода народная власть [].
Однако в том же году работа над «Кориоланом» была прервана: заимствованный из опыта СССР « культ личности » расцветал в начале х во многих странах Восточной Европы , и то, что придавало пьесе актуальность, одновременно делало невозможной её постановку [].
В году как будто пришло время для «Кориолана», и Брехт вернулся к этой работе [] ; но в феврале года состоялся XX съезд КПСС , — опубликованное в июне постановление ЦК «О преодолении культа личности и его последствий» развеяло его последние иллюзии [] ; «Кориолан» был поставлен лишь спустя восемь лет после его смерти [].
С начала года Брехт работал со старым соратником Эрихом Энгелем над постановкой « Жизни Галилея » в «Берлинер ансамбль» и писал пьесу, которая, в отличие от «Жизни Галилея», действительно была посвящена создателям атомной бомбы и называлась «Жизнь Эйнштейна».
Он не замечает, что черты лица у обеих держав схожи. Благосклонная к нему держава побеждает и низвергает другую, и происходит ужасное: она сама превращается в другую…» [] Болезнь тормозила его работу и в театре, и за письменным столом: из Москвы Брехт вернулся совершенно обессилевшим и к репетициям смог приступить лишь в конце декабря, а в апреле оказался вынужден их прервать из-за болезни, — спектакль Энгелю пришлось заканчивать одному [].
Общий упадок сил был налицо уже весной года: Брехт резко постарел, в свои 57 лет он ходил, опираясь на трость; в мае, отправляясь в Москву, он составил завещание, в котором просил, чтобы гроб с его телом нигде публично не выставляли и над могилой не произносили прощальные слова []. Весной года, работая над постановкой « Жизни Галилея » в своём театре, Брехт пережил инфаркт миокарда ; поскольку инфаркт был безболезненным, Брехт его не замечал и продолжал работать [].
Усиливавшуюся слабость он объяснял себе усталостью и в конце апреля отправился на отдых в Букков []. Однако самочувствие не улучшалось. На следующий день приглашённый близкими врач диагностировал обширный инфаркт, но «скорая помощь» из правительственной клиники прибыла слишком поздно. Рано утром 17 августа Брехт был похоронен, согласно завещанию, на небольшом Доротеенштадтском кладбище недалеко от дома, в котором он жил. В церемонии похорон, кроме членов семьи, участвовали только самые близкие друзья и коллектив театра «Берлинер ансамбль».
Как того и хотел драматург, речи над его могилой не произносились. Лишь несколько часов спустя состоялась официальная церемония возложения венков [] [].
На следующий день, 18 августа, в здании Театра на Шиффбауэрдамм, где с года располагался «Берлинер ансамбль», было организовано траурное собрание; Ульбрихт зачитал официальное заявление президента ГДР В. Пика в связи со смертью Брехта, от себя же добавил, что руководство ГДР предоставило Брехту «для осуществления всех его творческих планов» руководство театром, он получил в Восточной Германии «все возможности говорить с трудящимися» [].
Литературовед Ханс Майер , хорошо знавший цену его словам, отметил на этом «абсурдном торжестве» только три искренних момента: «когда Эрнст Буш пел мёртвому другу их общие песни», а скрытый за кулисами Ханс Эйслер аккомпанировал ему на фортепиано [].
В году Брехт женился на актрисе и певице Марианне Цофф, в этом браке в году у него родилась дочь Ханна, ставшая актрисой известна как Ханна Хиоб [de] и сыгравшая на сцене многих его героинь; ушла из жизни 24 июня года [] []. Цофф была старше Брехта на пять лет, добросердечна и заботлива и в известной мере, пишет Шумахер, заменила ему мать []. И тем не менее этот брак оказался непрочным: в году Брехт познакомился в Берлине с молодой актрисой Еленой Вайгель , родившей ему сына Штефана — [].
В году Брехт развёлся с Цофф и в апреле го официально оформил свои отношения с Вайгель; в году у них родилась дочь Барбара, также ставшая актрисой известна как Барбара Брехт-Шалль [de] []. Кроме законных детей, у Брехта был внебрачный сын от его юношеской любви — Паулы Банхольцер; родившийся в году и названный Франком в честь Ведекинда , старший сын Брехта остался с матерью в Германии и погиб в году на Восточном фронте [].
По признанию самого Брехта, начинал он «традиционно»: с баллад , псалмов , сонетов , эпиграмм и песен под гитару, тексты которых рождались одновременно с музыкой []. Позже, когда все таланты Брехта замкнулись на театре, зонги в его пьесах точно так же рождались вместе с музыкой, лишь в году, при постановке пьесы « Человек есть человек » в берлинской «Фольксбюне», он впервые доверил свои тексты профессиональному композитору — Эдмунду Майзелю , в то время сотрудничавшему с Пискатором [] [50].
В «Трёхгрошовой опере» зонги рождались вместе с музыкой Курта Вайля и это побудило Брехта при публикации пьесы указать, что она написана «в сотрудничестве» с Вайлем [] , и многие из них вне этой музыки существовать не могли. Вместе с тем Брехт до последних лет оставался поэтом — не только автором текстов песен и зонгов ; но с годами всё больше отдавал предпочтение свободным формам: «рваный» ритм, как объяснял он сам, был «протестом против гладкости и гармонии обычного стиха» — той гармонии, которой он не находил ни в окружающем мире, ни в собственной душе.
В пьесах, поскольку некоторые из них были написаны преимущественно в стихах, этот «рваный» ритм был продиктован ещё и стремлением точнее передать отношения между людьми — «как отношения противоречивые, полные борьбы» []. В стихах молодого Брехта, помимо Франка Ведекинда, ощутимо влияние Франсуа Вийона , Артюра Рембо и Редьярда Киплинга [] ; позже он увлёкся китайской философией, и многие его стихотворения, особенно в последние годы, и прежде всего «Буковские элегии», по форме — по лаконизму и ёмкости, отчасти и созерцательности — напоминают классиков древнекитайской поэзии: Ли Бо , Ду Фу и Бо Цзюйи , которых он переводил [].
С конца х годов Брехт писал песни, призванные поднимать на борьбу, как « Песня Единого фронта » и «Все или никто», или сатирические, как пародия на нацистского «Хорста Весселя», в русском переводе — «Бараний марш» [73]. При этом, пишет И. Фрадкин, он оставался оригинальным даже в таких темах, которые, казалось, уже давно превратились в кладбище трюизмов []. Как отмечал один из критиков, Брехт в эти годы был уже настолько драматургом, что и многие его стихотворения, написанные от первого лица, больше похожи на высказывания сценических персонажей [].
В послевоенной Германии Брехт всё своё творчество, в том числе и поэтическое, поставил на службу строительству «нового мира», полагая, в отличие от руководства СЕПГ, что служить этому строительству можно не только одобрением, но и критикой [].
К лирике он вернулся в году, в последнем своём замкнутом цикле стихотворений — «Буковские элегии»: в Букове на Шермютцельзее располагался загородный дом Брехта. Иносказания , к которым Брехт нередко прибегал в своей зрелой драматургии, всё чаще встречались и в его поздней лирике; написанные по образцу « Буколик » Вергилия , «Буковские элегии» отразили, как пишет Э. Шумахер , чувства человека, «стоящего на пороге старости и полностью сознающего, что времени, отпущенного ему на земле, осталось совсем немного» [].
Со светлыми воспоминаниями молодости здесь соседствуют не просто элегические , но ошеломляюще мрачные, по словам критика, стихи [] — в той мере, в какой их поэтический смысл глубже и богаче дословного смысла []. Ранние пьесы Брехта рождались из протеста; « Ваал » в первоначальной редакции, года, был протестом против всего, что дорого добропорядочному буржуа: асоциальный герой пьесы по Брехту — асоциальный в «асоциальном обществе» [] , поэт Ваал, был признанием в любви к Франсуа Вийону , «убийце, грабителю с большой дороги, сочинителю баллад», и притом баллад непристойных, — всё здесь было рассчитано на эпатаж [].
Позже «Ваал» трансформировался в пьесу антиэкспрессионистскую, «противопьесу», полемически направленную, в частности, против идеализированного портрета драматурга Кристиана Граббе в «Одиноком» Г.
Йоста []. Полемической по отношению к известному тезису экспрессионистов «человек добр» была и пьеса « Барабаны в ночи », развивавшая ту же тему уже в «конкретно-исторической ситуации» Ноябрьской революции []. В своих следующих пьесах Брехт полемизировал и с натуралистическим репертуаром немецких театров. К середине х годов он сформулировал теорию « эпической » «неаристотелевской» драмы.
Приобрёл значение более широкий фон, и нужно было уметь показать его изменчивость и противоречивое воздействие его радиации» [].
При этом первой своей эпической драмой Брехт называл «Ваала» [42] , однако принципы « эпического театра » вырабатывались постепенно, уточнялось с годами и его назначение, соответственно менялся характер его пьес []. Ещё в году, анализируя причины особой популярности детективного жанра, Брехт отметил, что человек XX века свой жизненный опыт приобретает главным образом в условиях катастроф, при этом вынужден сам доискиваться до причин кризисов, депрессий, войн и революций: «Уже при чтении газет но также счетов, известий об увольнении, мобилизационных повесток и так далее , мы чувствуем, что кто-то что-то сделал… Что же и кто сделал?
За событиями, о которых нам сообщают, мы предполагаем другие события, о которых нам не сообщают. Они и есть подлинные события» [] [].
.jpg/220px-Постер_к_фильму_Гитлер_капут!_(2008).jpg)
Развивая эту мысль в середине х годов, Фридрих Дюрренматт пришёл к заключению, что театр уже не в силах отобразить современный мир: государство анонимно, бюрократично, чувственно не постижимо; искусству в этих условиях доступны только жертвы, власть имущих оно уже постичь не может; «современный мир легче воссоздать через маленького спекулянта, канцеляриста или полицейского, чем через бундесрат или через бундесканцлера» [].
Брехт искал способы представить на сцене «подлинные события», хотя и не утверждал, что нашёл; он видел, во всяком случае, только одну возможность помочь современному человеку: показать, что окружающий мир изменяем, и в меру своих сил изучить его законы []. С середины х годов, начиная с «Круглоголовых и остроголовых», он всё чаще обращался к жанру параболы [] , и в последние годы, работая над пьесой « Турандот, или Конгресс обелителей », говорил, что иносказательная форма всё ещё остаётся наиболее пригодной для «очуждения» общественных проблем [].
Фрадкин и склонность Брехта переносить действие своих пьес в Индию, Китай, средневековую Грузию и т. Сам же Брехт преимущество параболы, при известной её ограниченности, видел ещё и в том, что она «намного хитроумнее всех прочих форм»: парабола конкретна в абстракции, делая сущность наглядной, и, как никакая другая форма, «элегантно может преподнести правду» [].
О том, что представлял собой Брехт как режиссёр, со стороны судить было трудно, поскольку выдающиеся спектакли « Берлинер ансамбль » всегда были плодом коллективного труда: помимо того что Брехт часто работал в паре с гораздо более опытным Энгелем , он располагал и мыслящими актёрами, нередко с режиссёрскими наклонностями, которые он сам умел и пробуждать, и поощрять [] ; свою лепту в создание спектаклей вносили, в качестве ассистентов, и его талантливые ученики: Бенно Бессон , Петер Палич и Манфред Векверт — такая коллективная работа над спектаклем была одним из основополагающих принципов его театра [].
Источником этих сомнений, как считает Вевкверт, помимо стихийной нелюбви Брехта ко всякого рода «окончательным решениям», было и противоречие, заложенное в его теории: Брехт исповедовал «честный» театр, не создающий иллюзии подлинности, не пытающийся воздействовать на подсознание зрителя в обход его разума, намеренно обнажающий свои приёмы и избегающий отождествления актёра с персонажем; между тем театр по самой природе своей — не что иное, как «искусство обмана», искусство изображать то, чего на самом деле нет [].
Векверт, в том и заключается, что люди, придя в театр, заранее готовы предаваться иллюзии и принимать за чистую монету всё, что им покажут. Брехт как в теории, так и на практике всеми средствами пытался этому противодействовать; нередко он выбирал исполнителей в зависимости от их человеческих наклонностей и биографий, как если бы не верил в то, что его актёры, опытные мастера или яркие молодые таланты, могут изобразить на сцене то, что не свойственно им в жизни [] [].
Он не хотел, чтобы его актёры лицедействовали, — «искусство обмана», в том числе и актёрское лицедейство, в сознании Брехта ассоциировалось с теми спектаклями, в которые превращали свои политические акции национал-социалисты []. Но «магия театра», которую он гнал в дверь, то и дело врывалась в окно: даже образцовый брехтовский актёр Эрнст Буш после сотого представления « Жизни Галилея », по словам Векверта, «уже чувствовал себя не только великим актёром, но и великим физиком» [].
Режиссёр рассказывает, как однажды на «Жизнь Галилея» пришли сотрудники Института ядерных исследований и после спектакля изъявили желание побеседовать с исполнителем главной роли. Они хотели узнать, как работает актёр, но Буш предпочёл говорить с ними о физике; говорил со всей страстью и убедительностью около получаса — учёные слушали как зачарованные и по окончании речи разразились аплодисментами.
На следующий день Векверту позвонил директор института: «Произошло что-то непонятное. Именно готовность зрителя в театре предаваться иллюзиям — принимать предлагаемые правила игры позволяла Брехту как в оформлении спектакля, так и в актёрской игре стремиться к максимальной простоте: обозначать место действия, эпоху, характер персонажа скупыми, но выразительными деталями, достигать «перевоплощения» порою с помощью обыкновенных масок, — отсекая всё, что может отвлечь внимание от главного [] [].
Так, в брехтовской постановке «Жизни Галилея» Павел Марков отмечал: «Режиссура безошибочно знает, на какой момент действия должно быть направлено особое внимание зрителя. Она не допускает на сцене ни одного лишнего аксессуара. Так же целесообразно, скупо, но верно строятся и мизансцены » [] , — этот «наивный» лаконизм в конечном счёте и помогал Брехту концентрировать внимание зрителей не на развитии сюжета, а прежде всего на развитии авторской мысли [] [].
Наиболее широкую известность Брехту принесли его пьесы. В начале х годов западногерманский литературовед Марианна Кестинг [de] в книге «Панорама современного театра», представив 50 драматургов XX века, отметила, что большинство ныне живущих «больны Брехтом» «brechtkrank» , найдя этому простое объяснение: его «завершённой в самой себе» концепции, объединившей философию, драму и методику актёрской игры, теорию драмы и теорию театра, никто не смог противопоставить иную концепцию, «столь же значительную и внутренне цельную» [] [].
Влияние Брехта исследователи обнаруживают в творчестве таких разных художников, как Фридрих Дюрренматт и Артюр Адамов , Макс Фриш и Хайнер Мюллер [] [] [] []. Брехт писал свои пьесы «на злобу дня» и мечтал о том времени, когда окружающий мир изменится настолько, что всё, написанное им, окажется неактуальным [] [].
Мир менялся, но не настолько — интерес к творчеству Брехта то ослабевал, как это было в 80—е годы, то возрождался вновь []. Он возродился и в России: утратили актуальность мечты Брехта о «новом мире» — неожиданно актуальным оказался его взгляд на «старый мир» [] [] [].
Имя Б. Брехта носит Политический театр Куба [ источник не указан дня ]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Это стабильная версия , отпатрулированная 22 марта Запрос «Брехт» перенаправляется сюда; см. В Википедии есть статьи о других людях с именем Бертольд. Брехт [39]. Брехт , «К потомкам» [59]. Брехт [77].
Брехт [96]. Брехт []. Когда истощаются заблуждения, В глаза нам глядит пустота — Последний наш собеседник. Брехт [] []. Основная статья: Эпический театр. Основная статья: Список сочинений Бертольта Брехта. Прохоров — 3-е изд. Katalog der Deutschen Nationalbibliothek. Deutsche Nationalbibliothek официальный сайт. Дата обращения: 2 февраля Архивировано 11 февраля года. DW 10 февраля Дата обращения: 29 февраля Архивировано 5 сентября года.
Театр: Пьесы. Высказывания: В 5 т.. Глава первая. Архивировано 24 октября года. Архивированная копия неопр. Творческий путь, , с. Дата обращения: 22 января Архивировано 6 декабря года. Эрнст Буш и его время. Жизнь Брехта. Дата обращения: 11 марта Архивировано 15 марта года. Собрание избранных сочинений. В пяти томах.. Архивировано 25 декабря года. Стенографический отчёт.
К потомкам перевод Е. Составление, вступительная статья и примечания И. В пяти томах. Непогрешим ли народ? Читая Горация перевод К. Mein Brecht. Архивировано 12 марта года. Links, Архивировано 29 сентября года. Geschichte und Geschichten.
Ernst-Busch-Gesellschaft e. Дата обращения: 3 декабря Архивировано 5 декабря года. Ветви и корни. Manfred Wekwerth Website. Дата обращения: 3 февраля Архивировано из оригинала 11 февраля года. Железо перевод Л. Der Dietz, Bonn, Дата обращения: 21 марта Архивировано 4 апреля года. Глава 7. Берлинский кризис г. Biographisches нем. Дата обращения: 15 января Архивировано из оригинала 24 января года.
Tuxuй лec триллер драма криминал детектив. АРИЯ — Потерянный рай Легенды Русского Рока. Блондинка за рулем -Ирина Анненко. Ирина А. Снайпер Герой сопротивления. Топ Фильмы Какое красивое и тонкое мастерство. Своими руками! Советы, идеи, секреты. Но почему-то никто этим не пользуется. Илья Колоянов. ВСУ обстреляли Донецк кассетными боеприпасами — Москва Москва Россия и Китай против США. Юрий Куликов.
Корпорация юмора. Как сшить сумочку. Рукоделие со всего мира. Телеканал Царьград. Ревитоника — искусство омоложения своими руками. Всё о стрижках от Натальи Кононовой. Тобольск: историческая столица Сибири. Made in Russia. Нижегородский швейный цех.
Новости Нижегородской области. Час пик 2 Самый лучший сын, самая лучшая дочь! Mahala Rai Banda - Mahalageasca Гитлер капут. Ленинград - Менеджер [Гитлер Капут]. Риа-Кача - Гитлер капут. Неизвестный исполнитель - Гитлер Капут. Oops - Гитлер капут. Красная плесень - Гитлер капут. Неизвестен - из гитлер капута. Max Raabe - Гитлер капут. Жириновский - Гитлер капут. Ковбои - не наш стиль!
