Мандельштам спектакль виктюк отзывы
Но в заключении скажу: «Браво! Спектакль тяжелый, «на нерве», держит в напряжении все два часа, особенно в моменты, когда на сцене «господствует» Игорь Неведров. Всем тем, кто принес себя в жертву собственной жестокой музе, не позволяющей им не творить. Задерживаешь дыхание и смотришь. Пьеса «Мандельштам» — художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним.
Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие. Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии Художника и власти — и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле. Они были и останутся — в вечности, как и их создатели. Что удивительно, в основе постановки лежит пьеса американского драматурга Дона Нигро, а к биографии Мандельштама в русских театрах практически никто не обращался, хотя его судьба — отражение сталинской тоталитарной эпохи.
Этот спектакль с точки зрения традиционного «виктюковского» символизма показался мне относительно прямолинейным, по крайней мере, в основной мысли: на протяжении всего действия над сценой висел нарисованный образ распятого Иисуса.
В постановке задействовано всего пять актеров: лучший друг главного героя Пастернак Прохор Третьяков , сам Мандельштам Игорь Неведров , их жены Людмила Погорелова и Екатерина Карпушина и, конечно, товарищ Сталин премьера Александра Пескова. Спектакль очень многослойный: на первом плане, конечно же, параллели между Пастернаком и Иудой, которых сложно избежать, хотя держится он очень достойно. Вообще, налицо конфликт интересов: честный и желающий оставаться свободным, светлый Мандельштам, так и не смог найти компромисс и писать хвалебные оды советской власти, хотя Сталин просил его об этом открыто.
И оскорбленный политик начинает мстить, попутно ломая характер Пастернака как друга Мандельштама: от попытки заставить его клеветать на товарища до подписания приговора. Очень трагично наблюдать, как Пастернак, имея семейные обязательства, старается защитить перед Сталиным и друга, и себя. Например, знаменитое стихотворение «Мы живём, под собою не чуя страны», прочитанное всего нескольким слушателям, он сразу назвал самоубийством.
А дальше непримиримого Мандельштама ждали ссылки, опала, отказы в публикациях и работе и прогрессирующее безумие. Диаметрально противоположны и женские образы в спектакле: верная Надежда Мандельштам, которая отправляется в ссылки вслед за мужем, и жена Пастернака, которая отказывается пускать на порог дома вернувшихся из отдаленных мест друзей мужа, чтобы защитить детей.
И, главное, обеих женщин можно понять. Скажу честно, я считаю себя уже достаточно взрослой, чтобы сказать, что образы, подобные Мандельштаму, мне не близки — я тоже уже больше ценю скорее комфорт и спокойствие, нежели сгорание за идею и желание пожертвовать жизнью, чтобы избежать рабства.
Но, наверное, без этой искры и не было бы настоящих поэтов! Спектакль об отношениях творческого человека и государства. В какой-то мере Мандельштама можно заменить на других жертв того периода. Да хотя бы тех, чьи портреты также "участвовали" в спектакле могу ошибиться : Гумилева, Флоренского, Мейерхольда.
Отличительным моментом было бы творчество поэта, но в спектакле не будет стихов. Лишь одно, "то самое", тот повод, когда государство получило право "наказывать". И пьеса Дона Нигро, скорее, фантазия на тему, и постановка несколько "пере". Но в этой несколько нарочитой манере, театральности, ярче проступают именно "отношения".
И ход с телефонными разговорами Сталина и "его друга" Пастернака просто прекрасен. Именно прямой разговор верхов и допущенных низов. То ли настоящие разговоры, то ли с воображаемым "другом". И вот три героя - Сталин, то есть государство, требующее от граждан определённого поведения.
Не подчиняющийся талант - Мандельштам. Талант, желающий выжить - Пастернак. Мандельштам - чуткий к миру, творчество для которого - это жизнь. Его стихи рвутся наружу, они хотят быть услышанными. Будучи влюбленным в русскую литературу, написав множество пьес о великих писателях и поэтах, осмысляя через их судьбы различные периоды российской истории — он ни разу не был в России. Пьеса «Мандельштам» — художественное произведение, основанное на документальных фактах жизни поэта Осипа Мандельштама и судебного процесса над ним.
К его трагической биографии в отечественном театре до Романа Виктюка почти никто не обращался, хотя в его судьбе, как в предельно правдивом зеркале, отразились все жестокие и страшные реалии того времени, когда он жил и творил. Времени, когда под колесами машины уничтожения, которой стала тоталитарная система, погибали лучшие.
Роман Виктюк создал сценически лаконичную и при этом многослойную и многозначную постановку о судьбе великого поэта, о вечном противостоянии Художника и власти — и о том, что поистине гениальные произведения неподвластны ни времени, ни человеческой воле.
Они были и останутся — в вечности, как и их создатели.
Example Production. Александра Костолевская. Расписание и билеты. Московский гостеатр оперетты открылся в году. Театральная дом 1. Постановка и состав. Example Artist Doe. Sample review text. Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности Карта сайта Обратная связь.
Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности. Карта сайта Обратная связь. Показать всё Игорь Неведров.
Дмитрий Жойдик. Людмила Погорелова. Шесть лет боялась и наконец решилась. Шесть лет это приличный возраст для спектакля, за это время поменялось несколько исполнителей роли Сталина, и не знаю на пользу это пошло спектаклю или нет, но, на мой взгляд, все было идеально.
Спектакль поставлен по пьесе Дона Нигро, одного из самых публикуемых современных американских драматургов. Автора более четырехсот пьес и большого поклонника русской литературы.
Пьесы у Дона Нигро есть на любой вкус: драмы, трагедии, комедии и детективы. Пьесы Дона замешаны на традициях русского психологического театра, Шекспировских пьес и американского постмодернизма. В основе каждой его пьесы лежит история, которую Дон Нигро рассказывает блестяще. Вот и в "Мандельштаме" история замешана на отношениях творцов и власти.
Мифические диалоги Сталина и Пастернака, их знаменитый телефонный разговор о Мандельштаме, сохранившийся лишь в анекдоте. Невыносимая легкость бытия возведенная Мандельштамом в жизненный принцип. Все это есть в пьесе Дона Нигро. Но Виктюк не был бы Виктюком, если бы не переключил сюжет из биографической плоскости в символическую. Сталин в этом спектакле абсолютное инфернальное зло. В образе, который создает Александр Песков нет ни намека на портретное сходство: нет ни акцента, ни усов, ни усохшей руки.
Для Виктюка внешние признаки не главное. А главное - смертельная воронка, в центре которой Сталин, воронка засасывающая в себя всех, кого хоть слегка коснулась. Как всегда, в театре Виктюка спектакль начинается как только мы входим в зал: занавеса нет, сцена абсолютно открыта, да и сама сцена начинается сразу у ног зрителей первого ряда.
Владимир Боер, мастер символизма в сценографии, "украсил" сцену подвешенными макетами, похожими на освежеванные человечьи тела, распятием с головой из мотка колючей проволоки и металлическими щитами с фотокарточками заключенных в фас и профиль. И табуретка. Невозможно даже представить сколько символов может содержать в себе обычная табуретка. Это и стартовая площадка для полета, и тяжелые кандалы. Табуретка здесь как образ власти, сковывающей полет поэта.
Спектакль начинается еще с одного символа: Сталин предстает в виде Сатурна, пожирающий своего сына с росписи Гойи. Но главный герой спектакля конечно же Мандельштам. Игорь Неведров создает идеальный образ поэта, не желающего жить реальностью, парящего над ней, не умеющего приспосабливаться к жизни, поэта, казненного за верность музе. Как же нелегко было нянчить, любить, оберегать такого поэта-дитя и Екатерина Карпушина создает убедительный образ Надежды Мандельштам соткавшей вокруг поэта мир из нежности, мечты и веры.
Непростая роль Пастернака досталась Прохору Третьякову. Роль в пьесе, роль в жизни. Пастернак выживший. Выживший благодаря или вопреки В спектакле нет ответов. Ответы мы должны найти сами.
В постановке есть еще одно действующее лицо - Жена Пастернака. Даже имени она не удостоена, да и прекрасной актрисе Людмиле Погореловой здесь практически нечего играть. Большую часть времени она молчит, а краткий монолог не дает полностью прочувствовать мощный талант актрисы. Спектакль "Мандельштам" засасывает в свое пространство с первой минуты - некогда дышать, некогда моргать.
Я рада, что наконец решилась увидеть эту работу Романа Виктюка. Ее надо увидеть. Kagury Но испытываемые чувства столь же сложны, как сцена после спектакля см. Пожалуй, первое, что надо сказать - я в очередной раз убедилась, что Роман Виктюк исключительно талантливый режиссер. Наверное, даже гениальный. Ни у кого больше нет такого идеально точного соединения музыки и пластики, которые не ради себя самих как это часто сейчас , но сливаясь, образуют нечто большее.
Когда каждая нота и каждое движение - играют. Подобранные музыкальные темы как всегда невероятно уместно пробирают до мурашек. Осип движется так, словно ходит по облакам в этой случайной для него реальности.
Постоянно теряет равновесие, но при этом ни разу не боится оступиться во всех возможных смыслах. Это поэт в той ипостаси, которая граничит с безумием. Ему не нужен ни стол, ни бумага. Все его стихи - в голове. Недаром его самое скандальное стихотворение "Мы живем, под собою не чуя страны" не было записано. Пастернак - полная противоположность, он прям, ровен и бесшумен.
Ни одного лишнего движения - ни одной лишней мысли. Сталин - соединяет плавность и четкость, и позиционно он каждый раз над другими. Здесь он изображен прежде всего гениальным манипулятром - и это сыграно просто блистательно. Диалоги со Сталиным довольно ироничны и каждый раз несколько оживляют общее настроение пьесы. А оно, знаете такое Вот, бывает, смотришь фильм, и в какой-то момент начинает играть тревожная музыка, и становится ясно, что вот сейчас что-то произойдет, что-то страшное, внезапное, и ты весь замираешь в ожидании и предвкушении.
