Лучшие фильмы ингмара бергмана
Первый фильм будет представлен лично режиссером Мари Нюрерёд. Идти тихо, идти глубоко DVD-R руб в корзину. Если впереди бесконечная жизнь — нечего ценить, а люди часто живут, отодвигая мысль о конце. Умеренная критика шведского художника в названных статьях вызвала недовольство в высших идеологических сферах и в первом выпуске сборника "Мифы и реальность.
Что я свободно прикасаюсь к бессловесным тайнам, выявить которые способен только кинематограф". Продолжительность: 74 мин. Гастролирующая труппа варьете вызвана к судье, так как один из их номеров показался зрителям непристойным.
Безжалостный допрос заставляет актеров усомниться в смысле их ремесла, но "ритуал" всепобеждающего искусства настигает и самого судью. Фильм насыщенный, отчасти забавный, но местами труден для понимания". Бергман "Картины". Продолжительность: 97 мин. Легкий летний роман на прибрежных островах между молодой девушкой Моникой и не менее юным Харри заканчивается в тот момент, когда девушка понимает, что беременна.
И хотя Харри женится на ней, их совместная жизнь не имеет будущего.
Мои фильмы того периода страдают одним общим недостатком — неспособностью изобразить на экране счастливую молодость. Проблема, очевидно, состояла в том, что я сам никогда не был молодым — только незрелым".
Один день из жизни артистов бродячего цирка в небольшом средневековом городке начинается сценой кошмарного сна одного из героев. В конце зритель понимает, что взаимоотношения художника и общества ничуть не изменились за прошедшие столетия.
Я очень горжусь тем, что могу пригласить вас на мероприятия, связанные с именем, вероятно, самого великого шведского режиссера — Ингмара Бергмана. В программе — ретроспектива его фильмов в Доме кино, а также выставка, семинар и показы документальных лент о Бергмане в Молодежном центре Государственного Эрмитажа на Мойке, В ретроспективе акцент сделан на картины, созданные в е гг.
Картины, которые ранее редко можно было увидеть в России. А некоторые фильмы впервые показываются на большом экране в Санкт-Петербурге! Выставка пока Ингмар не стал Бергманом посвящена творческому пути молодого Бергмана и формированию будущего мастера. Искренне надеюсь, что выставка позволит открыть в мире Бергмана нечто такое, что ускользает от зрителей его фильмов. Из ныне живущих деятелей культуры Швеции Ингмар Бергман, безусловно, самый известный.
Каждый день в разных уголках земли показываются его фильмы. Поэтому мы очень рады, что можем внести свой вклад в ретроспективу фильмов и выставку о Бергмане в Санкт-Петербурге. Многие из тех, кто никогда не был в Швеции, ставят знак равенства между Швецией и Бергманом.
Несомненно, в творчестве Бергмана много шведского —суровый ландшафт и печаль в "Седьмой печати", но также неописуемая радость в период Рождества в фильме "Фанни и Александр". Сегодняшнюю Швецию стоит посетить. Это страна, которую отличают радость, стремление вперед и не в последнюю очередь - хорошие фильмы. Ингмар Бергман сделал кино одним из национальных искусств.
Ингмар Бергман родился 14 июля года в семье священника, в университетском городе Упсала, к северу от Стокгольма в центральной Швеции. Бергман — самый знаменитый и востребованный шведский режиссер после Мауритца Стиллера и Виктора Шёстрёма.
Его карьера началась с работы в Упсальском театре в конце х гг. На протяжении всей карьеры Бергман всегда возвращался на сцену в перерывах между производством фильмов. Будучи признанным одним из немногих "гениев" в кинематографии, Бергман получил большинство наград, существующих сегодня.
За фильмы "Девичий источник" и "Как в зеркале" , которые будут показаны на фестивале фильмов Бергмана в Санкт-Петербурге июня года, он получил премии "Оскар" в номинации лучший иноязычный фильм. А за "Шепоты и крики" — "Оскар" за лучшую операторскую работу. Год за годом фильмы Бергмана становились все глубже, исследуя человеческую психологию и эмоции. Его фильмы порой настолько откровенны, что шокируют публику. Ингмар Бергман снял более 40 фильмов и создал более постановок в театре и на телевидении, а также множество радиопьес.
Помимо сценариев для театра и кино, статей и эссе, он написал ряд в разной степени автобиографических повестей и рассказов. По свидетельству Эрланда Юсефсона, приведенному им в только что вышедшей на русском языке книге "Роль", афоризм, вынесенный в эпиграф, "обычно использовал в трудных ситуациях Ингмар Бергман".
Действительно, есть ли на свете сегодня другой художник, который может себе позволить не интересоваться тем, что говорят о нем? О Бергмане написаны сотни книг, статей и научных трудов — что еще можно добавить к этому многоголосию? Тем более, что для истинного художника гораздо важнее, не что говорят и пишут о нем, но как смотрят его фильмы, как воспринимают его киномир. В Россию фильмы Бергмана пробивались с огромным трудом. Если в Европе о Бергмане узнали уже в году, когда в конкурсе II Международного кинофестиваля в Канне с успехом демонстрировался его фильм "Корабль идет в Индию", то в Советском Союзе, как это часто бывало с крупными западными мастерами, о Бергмане любители кино сначала узнали из публикаций в прессе.
В октябре года знатный советский кинематографист Сергей Юткевич на страницах журнала "Искусство кино" поделился своими впечатлениями о программе последнего Каннского кинофестиваля, в котором он участвовал в качестве члена жюри.
Рассказав о победе фильма "Летят журавли", он остановился и на фильме Бергмана "На пороге жизни", удостоенного премий за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль. Называя Бергмана режиссером "несомненно одаренным, но очень неровным", Юткевич объясняет его успех прежде всего "снобистской модой": "В его фильмах рядом с отличными находками соседствуют спекулятивная сексуальность и мистицизм… Когда не хватает больших мыслей и чувств, приходится прибегать к раздражителям физиологического порядка".
В конце года на это же обстоятельство нажимает в своей погромной статье по поводу фильма "Молчание" в том же журнале критик Ростислав Юренев: "Скоты не занимаются распутством. Люди хуже скотов, сказал нам Бергман… Ищущий, мечущийся между горькой иронией и религиозной экзальтацией художник, художник огромной силы… облил грязью любовь, оклеветал человечество".
Эта статья появилась уже после того, как весной года "Искусство кино" опубликовал первое серьезное исследование фильмов режиссера — "Жестокий мир Ингмара Бергмана". В нем критику Владимиру Матусевичу удалось нащупать многие черты киномира художника, в том числе и те, что вызывали отторжение его фильмов у значительной части шведского общества: "В то время как послевоенная Европа завидовала чистенькой и сытой скандинавской стране Бергман увидел и показал ее с черного хода, показал ее нищету, не такую кричащую, как у неореалистов, но не менее выразительную в постной пристойности бедняцких квартир"… Спустя многие годы это признала и шведская кинокритика в лице Лейфа Церна, автора одной из книг о режиссере: "После войны Швеция была тотально охвачена социальным оптимизмом.
Общепринятым мировоззрением была вера в прогресс, в разумное и полезное устройство жизни. Это совпало с политикой социал-демократического правительства… Бергман был слишком мрачен, слишком глубок, слишком аналитичен для того, чтобы хоть как-то соответствовать этой эпидемии оптимизма и прагматизма. Он был неуместен"…. Только в году в советском кинопрокате появляется первая картина Бергмана — "Земляничная поляна".
По утверждению специалистов этот фильм попал в наш прокат после того, как были отвергнуты "Девичий источник" и "Лето с Моникой" - из-за сексуальных сцен: тогда еще наши чиновники стеснялись орудовать ножницами.
В единственном в стране массовом киножурнале "Советский экран" была опубликована рецензия Льва Аннинского "Вопросы без ответов", в котором автор заявлял: "В мире, окружающем Бергмана, нет разгадки, нет смысла и меры, нет святыни.
Бергман не знает выхода из этого духовного тупика".
Умеренная критика шведского художника в названных статьях вызвала недовольство в высших идеологических сферах и в первом выпуске сборника "Мифы и реальность.
Буржуазное кино сегодня" крупный партийный киночиновник Владимир Баскаков снова обрушился на фильм "Молчание": "Скрупулезно, с жестоким натуралистическим нажимом изображает Бергман сексуальные сцены, стремясь связать их с общим настроем фильма — все плохо в этой жизни, все уродливо, и прежде всего уродлив и отвратителен сам человек, его природа"… Таким образом, и в Советском Союзе, как и в Швеции, Бергман с его страдающими героями пришелся не ко времени.
Атмосфера общественного подъема, порожденная хрущевской "оттепелью", была полна романтических иллюзий, несбыточных надежд на грядущий коммунизм, обещанный народу через каких-то двадцать лет.
Все это время имя Бергмана было "на слуху" у любителей кино, но фильмы оставались полузапретными, известными только узкому кругу специалистов и кинематографистов. По-прежнему о Бергмане можно было узнать что-то из книг, которые иногда все же выходили: "Ингмар Бергман. Статьи, рецензии, сценарии, интервью" , "Бергман о Бергмане" , "Ингмар Бергман: приношение к летию" , книги и романы самого Бергмана — "Латерна магика" , "Картины" , "Благие намерения" и др.
С появлением видеотехники увидеть фильмы Бергмана стало намного проще и в России, хотя этот эрзац не мог удовлетворить истинных любителей кино. Поэтому таким вниманием пользуются немногочисленные показы фильмов Бергмана на большом экране.
В Петербурге последняя большая ретроспектива режиссера, сопровождавшаяся выходом специального номера журнала "Сеанс", прошла в апреле года. Программа нынешнего показа, проходящего при поддержке Петербургской Ассоциации кинопрессы, составлена с учетом этого обстоятельства. Так, впервые на большом экране в нашем городе будут показаны фильмы "Девичий источник", "Как в зеркале" за них Бергман получил два "Оскара" подряд и "Причастие". Именно сегодня в России фильмы Бергмана смогут найти наиболее благодарного зрителя.
Это может быть объяснено массой причин. Выделим лишь три из них. Во-первых, выросло новое поколение зрителей, сознание которого не замутнено извивами советской пропаганды. Во-вторых, мир Бергмана близок российскому зрителю, особенно северной части страны, своим ландшафтом. Этот момент явно недооценивают многие исследователи, тогда как для самого Бергмана пейзаж имеет первостепенное значение.
На съемках фильма "Как в зеркале" в м году он был поражен открывшимся перед ним видом острова Форё, на котором он живет до сих пор и где снимал многие свои фильмы: "Это - твой край, Бергман, твой ландшафт. Он соответствует твоим глубинным представлениям о форме, пропорциях, красках, горизонтах, звуках, тишине, свете, отражениях.
Здесь есть надежность" "Латерна магика". Подтверждение тому же находим в книге Эрланда Юсефсона: "Неожиданно мной овладела тоска по Москве… По усталым, много видавшим лицам.
По неуклюжим, изработавшимся телам. По темноте закрытых фасадов. По странному ощущению присутствия души, борьбы душ за выживание. По мужеству и безнадежности. По вою мрака и блаженства на углах домов и бульварах.
Вспомнилась Цветаева: "…На Руси бывал — тот свет на этом зрел…". И в связи с этим, наконец, в-третьих, - в России сейчас время раздумий, время выбора дальнейшего пути. Коллективистское сознание советских времен в результате смены общественно-экономической формации вынуждено как-то трансформироваться в эгоистический индивидуализм. Православная соборность вступила в конфликт с протестантским прагматизмом.
Кому, как не Бергману, великому мастеру кино, дано помочь разобраться в этом запутанном клубке человеческих взаимоотношений?
В году мир отмечает летие Ингмара Бергмана. Чествуя гения, компания «Русский Репортаж» представляет уникальную коллекцию фильмов Ингмара Бергмана, которая насчитывает 20 шедевров, в каждом из которых воплощены его главные темы земных страстей и божественного молчания, человеческой отчужденности, кризиса в любви, вере, творчестве.
Данное собрание фильмов может быть разбито на 5 условных циклов , представляющих разные творческие периоды Ингмара Бергмана. В первую группу включены ранние картины Бергмана, изменившие облик шведской кинематографии. Это режиссерский дебют мастера «Кризис» , мелодрама «Музыка в темноте» , которая принесла его создателю первый успех у зрителя, неореалистическая ода городу Гетеборгу «Портовый город» , первый по-настоящему авторский фильм Бергмана «Тюрьма» и его первое искусное обращение к сложным женским образам «Жажда» Следующие шесть картин относятся к «летнему» циклу — самому романтическому и миролюбивому в творчестве Бергмана.
Это идиллические драмы, наполненные музыкой и горечью любовных потерь «К радости» , «Летняя игра» , «молодежный» шедевр о чувственности и бунтарстве «Лето с Моникой» , изящные комедии нравов «Урок любви» , «Женщины ждут» и, возможно, наиболее радостный фильм гения «Улыбки летней ночи» Третья группа фильмов относится к самому знаменитому периоду в творчестве Ингмара Бергмана.
Картины, снятые после года знаменуют мировую моду на фильмы Ингмара Бергмана.
